游戏改编电影的历史上充满了尸体。为什么这么多有前途的项目被放弃，为什么这么多幸存者却很糟糕？布伦娜·希利尔进行调查。
最成功的改编是那些最不注意他们所利用的许可证的“真正”规范的人。如果你想从游戏产业中赚到一大笔钱，你需要摆脱大部分既定叙事和个性的束缚，转而专注于一些核心要点。
小岛秀夫昨天宣布的消息震惊了整个行业——不幸的是，有些人笑得前仰后合。 《合金装备》仍然是有史以来最具电影感的游戏之一，并且无疑开启了一种更像电影的游戏方式，它将被拍成电影。
或者是吗？尽管该项目是大张旗鼓地宣布的——比通常的《综艺》杂志的小插曲要大得多——但它显然仍处于早期阶段。哥伦比亚影业已经签约，阿维·阿拉德也很热情，但当制片人上台与小岛聊天时，很明显还没有导演、编剧或人才加入。
MGS 电影的萌芽和从游戏到电影的项目都有一个习惯，就是在进入制作之前就悄然消亡（或灾难性地遇到障碍）。一个有趣的巧合是，阿拉德最后一部备受瞩目的游戏作品是根据 Capcom 的《失落的星球》改编的，剧本由 Solid Snake 的配音 David Hayter 编写。它从未落地。
这是一个熟悉的故事。尽管绝大多数电影授权交易都没有成功，但这种现象在游戏领域尤其严重。即使对过去几年的公告进行非常简短的调查，也可以发现将游戏搬上大银幕的失败尝试数量惊人。经过一番零碎的挖掘，我发现了 33 个未发布的项目——其中绝大多数已经搁浅，或者在某些情况下悄然沉没。
这并不是说《合金装备》也面临同样的命运。正如许多人指出的那样，电影几乎是多余的；叙事已经有意识地电影化了。一群色彩斑斓的角色正在乞求被赋予生命，并且有很多特效爆炸的借口，所以不需要费很大的力气就能完成一个像样的处理。只是不要屏住呼吸。小岛秀夫的声明重新激起了我对好莱坞与游戏产业之间的麻烦关系等一系列相关问题的兴趣。为什么游戏这种日益大众市场的娱乐媒介显然很难适应电影？为什么游戏改编的电影口碑这么差？为什么我们甚至想要或需要基于游戏的电影？它们是为谁准备的？
最卖座的 10 部游戏电影
01) 波斯王子：时之砂
全球：3.351 亿美元
美国国内：9070万美元
02) 生化危机：来世
全球：2.962 亿美元
美国国内 60 美元。百万
03) 劳拉·克劳馥：古墓丽影
全球：2.747 亿美元
美国国内：1.311亿美元
04) 神奇宝贝：第一部电影
全球：1.636 亿美元
美国国内：8570万
05) 古墓丽影：生命的摇篮
全球：1.565 亿美元
美国国内：6560万美元
06) 生化危机：灭绝
全球：1.477 亿美元
美国国内 5,060 万美元
07) 生化危机：启示录
全球：1.293 亿美元
美国国内：5120万美元
08) 真人快打
全球：1.221 亿美元
美国国内：7040万美元
09) 生化危机
全球：1.024亿美元
美国国内：4010万美元
10) 杀手
全球：9990万美元
美国国内：3960万美元
后两个问题很难回答，这在一定程度上解释了前两个问题。似乎没有人完全确定游戏改编电影的目标受众是哪些。如果一部电影忠实地再现了一款游戏，那么它对于系列粉丝来说就没有什么价值，但如果它背离了既定的标准，就会疏远他们。如果它根本不是针对粉丝，为什么要附加游戏属性，尽管游戏作为一种娱乐媒介的社会接受度不断提高，但它仍然带有耻辱？
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有趣的是，最成功的改编是那些对他们所使用的许可证的“真实”规范最少关注的改编。 《生化危机》系列电影是票房最高的电子游戏电影之一。虽然评论家们对米拉·乔沃维奇专门创造的角色爱丽丝的精彩冒险没有什么值得钦佩的，但每部电影都位列游戏改编收入的前十名，大部分票房收入来自美国以外的地区。 《寂静岭》显然出自同一制作团队，并且很快就会推出续集，该片在国际上的表现较差，但在美国国内收入方面却跻身前十。这些电影往往会受到卡普空恐怖片粉丝的批评，因为它们抛弃了既定的情节和角色，转而采用新的诠释。他们仍然受到游戏的特定主题、主题和图标的影响，但不努力适应游戏机内的宇宙规则。
另外两款排名前十的作品，《古墓丽影》及其不太成功的续集《生命的摇篮》，也采取了类似的方法。劳拉·克劳馥 (Lara Croft) 从来都不是一个稳定的角色，即使是在她众多的电影中，她也被重新塑造了。她所经历的冒险和她遇到的角色同样与游戏所设定的一切相去甚远。 《波斯王子：时之砂》是迄今为止全球票房收入最高的改编视频游戏，而且它再次对其母版 IP 的角色和故事进行了快速而松散的调整；甚至别让我开始了解他们对塔米娜做了什么。
这些例子表明，如果你想从游戏资产中赚到一大笔钱，你需要摆脱大部分既定叙事和个性的束缚，转而专注于一些核心要点。这是可以理解的：游戏如此引人注目的许多因素都无法转化为互动性较低的媒体。我们最受好评的史诗片（例如《质量效应》）被分为适合游戏的短片段，这使得整体叙事对于标准电影来说太长了。我们最具标志性的英雄（士官长、早期的劳拉·克劳馥、戈登·弗里曼）都是故意空洞的、我们在玩游戏时可以单独采用的普通人类型——但很少有人推荐他们作为主角进行 90 分钟的被动观察。将游戏变成电影意味着放弃许多对粉丝来说特别的东西。
为什么要获得许可？
好莱坞，就像游戏行业一样，越来越关注数量较少的热门作品，并正在建立对系列和特许经营权的依赖， 到 漫威最近的成功。以好莱坞预算推出新作品会带来与推出新游戏 IP 相同的不利于投资者的风险，因此工作室考虑改编一个成熟的成功游戏品牌是可以理解的。
也许这就是大卫·O·拉塞尔（David O Russell）对《神秘海域》的慷慨宽松的诠释所打算做的事情。将这个名字附加到一个可利用的类型上——抢劫电影——同时保留一些核心想法的口头承诺。
电影宣布'07-'12
包括取消、受阻和 MIA。
列表几乎肯定不完整。
51区、两人军团、刺客信条、生化奇兵、断剑、恶魔城、寒冷恐惧、钟楼、但丁的地狱、死亡空间、司机、毁灭公爵、无尽的任务、致命框架、恐惧效果、战争机器、战神、吉他英雄、光环、决斗、凯恩与林奇、斯派罗传奇、失落的星球、质量效应、合金装备、真人快打 3、鬼武者、灵魂能力、细胞分裂、间谍猎人、苦难、神秘海域、魔兽世界
鉴于我们已经讨论了容易改变的属性的成功及其对好莱坞项目的潜在优势，在制作人和工作室之间进行比较时，很容易猜测哪种类型的游戏将最有吸引力。您想要一些可以立即理解的电影主题——《生化危机》中的企业和怪物，《古墓丽影》中的环球枪战。你希望角色足够灵活，能够塑造成与观众产生共鸣的主角。您想要一个与典型的 90 分钟弧线完美契合的故事。
否则，你希望被许可人高兴地看到你抛弃所有这些并以你的品牌名称重新开始，而游戏公司对这种安排越来越不满意，因为他们越来越意识到廉价的许可是如何淡化一个品牌的跨媒体的潜力。当《神秘海域》开始向南发展时，索尼就放弃了它。 Epic 和 Irrational 都对他们的作品《战争机器》和《生化奇兵》没有获得满意的待遇表示反对。育碧已锁定《刺客信条》；暴雪对《魔兽世界》的保护如此严密，以至于山姆·雷米放弃了，转而去做《奥兹国》。
小岛秀夫充满热情，而其他授权商则学会在寻求将特许经营权纳入主流时保持谨慎。将游戏的魔力转化为电影来占领大众市场并取悦核心粉丝是很困难的；在此过程中很难避免房产贬值；经过多年乌韦·波尔（Uwe Boll）蓄意逃税的失败，电影观众、游戏玩家和投资者都很难接受改编作品。难怪游戏产业很少能取得重大成功。
阿维·阿拉德说，游戏是新的漫画书，一两年内我们都会去电影院观看《合金装备》及其同类作品，就像我们观看《复仇者联盟》、《钢铁侠》和《美国队长》一样。我们正在对冲我们的赌注。
感谢自由游戏兼电影评论家 James O'Connor 在本作品的构建过程中充当参谋。
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